Paco Seoane Ta on 35-aastane ja pärast peaaegu 20-aastast pühendumist realistliku joonistamise kirele elab ta praegu väga olulist kunstilist hetke. Ja see on see, et 2014. aastal esitleb ta oma uusi töid Madridis, Barcelonas, Marbellas ja La Coruñas ning teeb näitusi ka väljaspool Hispaaniat. Paco Seoane alustas joonistamist ja maalimist 5-aastaselt vanaema julgustas ja töötas seejärel kunstikoolituse eest tasumiseks, joonistades ja müües realistlikke portreesid pliiatsil, söel, pastapliiatsil ja pliiatsil. Ta õppis kaunite kunstide teaduskonnas ja 1997. aastal hakkas ta oma joonistusi pliiatsi, süsi ja grafiidiga eksponeerima paljudes Galicia galeriides ja näitusesaalides ning ka Madridis, Alicantes või San Sebastiánis. Paco tuleb Pequesse ja Másasse, et tutvustada oma tööd, kogemusi, õppimist ja eriti näitusi, mida ta 2014. aastal korraldab ja mida kutsutakse Näod olles väga terviklik ja globaliseeruv kunstiline projekt, mis põhineb realistlikul pliiatsportrealistil. Näod See koosneb kolmest temaatilisest aspektist: Expochrenneskoos lastega peategelastena, Exwomen naistega kui inspiratsiooni ja Nähtavus kus tuttavate tegelaste eeskujuks on nende pliiatsid. Paco Seoane'ile meeldib moto, mis toimib motivatsioonina, ja ütleb, et "ainult väikseimgi detail hoolib ja hellitab ainult ülevus".
Milliseid jooniseid teete ja millist eesmärki kavatsete saavutada?
Juba umbes seitseteist aastat olen spetsialiseerunud realistlik joonis ja pliiatsportrealismis. Ma hakkasin joonistama alles 5 või 6 aasta pärast ja täiustasin oma tehnikat veelgi tõsisemalt alates viieteistkümnendast aastast, mil otsustasin pühenduda realistliku ja kaasaegse portretismi maailmale. Algselt hakkasin neid tindiga valmistama ja kasutama pointillismi tehnikat. Alustasin peamiselt pere ja sõprade portreteerimisega. Tulemused olid üsna realistlikud, kuid nõudsin üha enam endalt ja vajasin realistlikumaid tulemusi. Alates 17. eluaastast ja enne Pontevedra teaduskonna kaunite kunstide karjääri alustamist, hakkasin juba tegema oma esimesi individuaalseid näitusi realistlikust söejoonistusest ja andsin siis "hüppe" pliiatsile, otsides ikkagi suuremat realismi Minu teosed
Miks otsustasite joonistada kui kunstiteadus?
Hoolimata sellest, et ma olen maalinud juba noorelt ja ka õppejõudude ajal, joonistasin tõepoolest seal, kus väljendusin kergemini ja kus edastasin kõik, mida mõtlesin ja tundsin. Mäletan, et jäljendasin oma emapoolse vanaema kõrval õliportreesid ja maastikke, mille ta oli maalinud oma molbertil. Ta kinkis mulle peaaegu 30 aastat tagasi oma esimese pliiatsikoti, oma esimese õlakoti ning joonistus- ja maalimisjuhendi, mida ma ka pärast meie lahkumist alles hoian. Minu jaoks on joonistamine üks osa mu elust, kuna ma olen joonistanud alati lapsest saati ja ma ei kujuta oma päevast päeva joonistamiseta ette. See on olnud minu jaoks ka suurepärane personaalteraapia, kuna olin väga noor ja muidugi soovitan seda kõigile.
Töötades oma tööga "Adrián". Pliiats paberil. (70 x 50 cm). Erakogu 2013 Kui kaua olete joonistanud ja millal hakkasite seda täie pühendumisega tegema?
Ma olen joonistanud väikesest peale. Lapsena kooliastmes paistsin ma alati silma joonistamise teemaga ja osalesin arvukatel võistlustel, kus võitsin kooli tasandil mitu joonistuspreemiat, võites isegi kunstilisi koolitusreise Prantsusmaale ja Saksamaale, et laiendada oma koolitust, külastada paljusid muuseume ja Tutvuge paljude kunstnikega otse. Arvan, et mu vanaema aitas enne lahkumist mul oma kutset avastada, kuid sain vähehaaval aru, et mul on midagi seesugust, mis on minust väga ladusalt ja loomulikult pärit ning et mul on vaja seda edastada ja oma pliiatsitega väljendada.
Kui vaatan tagasi, näen ennast alati oma klassis või toas istumas pastakate, pliiatsite ja mustade ja siniste markeritega joonistamas. Joonistasin kõike, mis meelde tuli, kõike, mis mind häiris, mis köitis tähelepanu, lõdvestas mind või pani mind enamasti probleeme vältima: maastikke, nägusid, kehasid, maju, autosid, mootorrattaid ja üldiselt Kõike, mida ma iga hetk igatsesin.
Lapsena ei teadnud ma, et minu hobist saab minu kallis elukutse
9 või 10-aastaselt viis mu kirg joonistamise järele selleni, et olin registreerunud klassivälise tegevusega joonistamistundidesse, et saada rohkem teada selle distsipliini kohta, mis minu tähelepanu köitis. Igal laupäeva hommikul lahkusin vanemate majast varakult ja läksin pika kallakuga kooli poole, et mu joonistamisõpetaja jätkaks näpunäidete ja ressursside selgitamist, nii et minu joonistused paranesid ja said plastilisuse ja realismi. Ma mäletan, et sellel hooajal joonistati natüürmordid ja paljud minu ümber olevad igapäevased tegelased, et õppida pitside, kaalude, varjude ja köidetega töötama. Töö, mis oli alguses üksluine ja üsna igav, kuid aastatega mõistsin, mida kogu see õppimis- ja täiustamisfaas teeb.
Anekdootina võin kommenteerida, et aitasin mitmel korral klassikaaslastel joonistamise eksameid sooritada ja nende kunstiteoseid ette valmistada, kuna minu jaoks oli see rohkem "hobi" kui õppeaine. Tõsi on ka see, et otsisin õpetaja viha, et pühendasin end raamatute alla joonistamisele, kui nad tundi seletasid. Hoolimata nendest anekdootlikest ja preteenistlikest karistustest tellisid mõned minu professorid mulle hiljem ka multikaid ja isegi portreesid. Täna on mul ilus aeg ja meeldiv mälestus sellest ajast, kus on vaid 12 või 13 aastat ja tõde on see, et ma ei suutnud ette kujutada, et pärast enam kui 20 aastat võiksin end ametialaselt pühendada realistliku joonistamise, portrelismi ja kunsti maailmale üldine Võib-olla tegin neil aastatel selle teadmata, et sellest hobist saab aastaid hiljem minu pühendumus ja mu kallis amet.
Kunstnik oma tööga "Prints, kes lõi unistused". Pliiats paberil. (50 x 35 cm). 2013 Miks töötate realismi ja näib, et eriti teie inimesed on teie tööde eesmärk?
Olen joonistanud palju teemasid, kuid viimastel aastatel olen joonistanud selle, mis mulle meeldib töötada ja mida see mulle kõige rohkem edasi annab, milleks on inimese kuju ja meeste, naiste, laste, imikute ja isegi lemmikloomade portree. See on minu viimaste ja varsti tähistatavate näituste teema. Minu eesmärk on alati olnud "kujutada" iga minu kujutatud tegelase või mudeli keha ja hinge.
Miks valisite oma töödeks pliiatsi ja mustvalge?
Ühel päeval loodan leida ennast piisavalt tugevaks, et selgitada üksikasjalikumalt, miks otsustasin oma teoste jaoks teha värvivaba. See on väga isiklik pikk lugu, mis on pärit minu lapsepõlvest ja eriti minu noorukieast. See oli minu elu väga raske ja keeruline etapp, kus minu perekonnas tekkis palju probleeme ja mis viis mu iseseisvuseni ning kodust lahkumiseni, et olla vähem kui 19 aastat ja kuni päevani täna
See, mis mind kõige rohkem joonistab ja inspireerib, on inimkuju
Võin teile öelda, et alates 15-aastasest müüsin tindiportreesid, et mul oleks oma kulutuste jaoks natuke raha, ja otsustasin kell 19 lahkuda oma isa majast, et ühendada oma kunstiteos teiste töödega, millest pidin edasi saama. Nii see kõik algas. Ma ei saanud kõike, mida soovisin, uurida, kuna tollane majanduslik olukord oli väga keeruline. Mu isale ei meeldinud kunagi mõte, et otsustasin õppida kaunite kunstide õppimisse ega pooldanud kunagi joonistamise "oma aja raiskamist", selle asemel, et õppida tulevikukarjääri. See on midagi, mida mäletan piisavalt valu, ahastuse ja rohke leinaga. Mu isa, kellega ma elasin viimased aastad enne enese vabanemist, oleks alati tahtnud, et ma alustaksin arhitektuuri õppimist, kuid miski ütles mulle, et minu kutsumus ja saatus on joonistada, nagu mu kallis vanaema mulle alati ütles: " Paco, ära lõpeta joonistamist. Proovi teha ja elada selle nimel, mis sind õnnelikuks teeb. " Ja tänapäevani proovin seda iga päev, kui seda mäletan, justkui eile.
Miks just mustvalge? Kuna ma tundsin end alati musta värviga "tuvastatud ja kaitstud", oli see minu jaoks nagu "kaitsekilp", omamoodi tõsine ja diskreetne "tume mantel" minu ja mu tööde jaoks. Must on minu lapsest peale olnud minu lemmikvärv, isegi riietumiseks. Minu kogemused ja olemisviis ei võimaldanud mul värvide kasutamisega oma tööga samastuda ega manifesteeruda ning püüdsin sellest ajast alates saada "mustvalge joonistus väärikaks", et proovida omada samasugust ekspressiivset ja kunstilist potentsiaali nagu kõigil muudel töö tehtud erksate ja intensiivsete värvidega. Ka pliiatsitega joonistamine oli kõige puhtam ja ökonoomsem jätkata oma "sisemaailma" näitamist. Kunstikunstnik vajab a priori vähem ruumi ja vähem töövahendeid kui maalikunstnik või skulptor.
Minu suurimad mõjutajad on klassikaline realistlik kunst. Olen sügav austaja kogu Velázquezi ja Leonardo da Vinci loomingust, ehkki mind mõjutab tänapäeval ka tänapäevane mustvalge fotograafia, näiteks suure fotograafi Sebastiao Salgado foto. Kaasaegse joonistamise maailmas on palju suurepäraseid realistlikke karikaturiste, eri rahvustest ja paljud neist on isegi mu sõbrad, kellega ma olen tänu sotsiaalsete võrgustike suhtlusjõule palju muresid.
"La Petite Marie". Pliiats paberil. (50 x 35 cm). 2013 Milliseid suurusi ja vorminguid oma tööde esitamiseks valite?
Minu väikseimad tööd on 50 x 35 sentimeetrit ja suuremad 100 x 70 sentimeetrit, ehkki ma võin kohandatud jooniseid ja portreesid teha kuni 200 x 200 sentimeetrit. Minu ühe teose realiseerimise aeg sõltub ennekõike neist kahest tegurist: teose vormingust ja selle tehnilistest raskustest.
Sõltuvalt suurusest ja raskustest võtab ühe minu väikese teose valmimine tavaliselt umbes kaks nädalat ja suuremate tööde puhul kuni kaheksa nädalat.
Kust leiame teie töid, mis on 2014. aastal eksponeeritud?
Selle aasta 2014 esilinastus 10. mail minu EXPOGIRA Madridis Montsequi galeriis ja siis reisin oma teostega Marbellasse, Barcelonasse, Coruñasse ja kindlasti oma kodumaa Marínisse Pontevedra provintsis. Iga esietenduse täpsed kuupäevad pole veel suletud, kuid näete neid varsti minu Facebooki ja Twitteri lehel, kus ma värskendan iga päev oma teoseid, oma ekspositsioonide kuupäevi, uusi komisjone jne.
"Nälja pisarad." Pliiats paberil. (50 x 35 cm). Erakogu 2013 Kas töötate tellimise nimel?
Jah, ma olen aastaid töötanud komisjoniga, nagu ma juba mainisin. Eriti laste ja täiskasvanute portreesid. Sellel eelmisel aastal 2013 olen eriti palju lastel portreesid teinud, kuna nemad saavad ka minu osaks expogira LAPSED 2014. Rändnäitus minu "isiklikust vaatenurgast" laste maailmale ja selle pealkiri on täpselt "LAPSED: LAKI VÕI HÕLMATUD". Olen kujutanud arvukalt erinevas vanuses lapsi, rasse ja seltskonnaklasse. Olen selle konkreetse projekti üle väga põnevil, sest arvan, et see saab olema väga emotsionaalne expogira ja et see edastab avalikkuses väga positiivseid tundeid. Olen selle möödunud aasta jooksul teinud väga ilusa castingu, millesse on sekkunud palju lapsi, et mind sellel näitusel kujutada.
Lisaks sellele nägemusele laste kohta palkan 2014. aastal paljastada ka portreepildid, mille olen teinud mitmele tuntud tegelasele suhtlus-, kino-, muusika-, arhitektuuri-, kunsti- ja kultuurimaailmast. Selle näituse esmaesitlus toimub Madridis Montsequi galeriis ka 10. mail 2014 ja kindlasti reisin nende teostega enne seda suve Marbellasse.
"Minu esimene väljakutse, elu." Pliiats paberil. (70 x 40 cm). 2013 Milliseid uuringuid olete teinud?
Nagu ma juba lapsest peale ütlesin, olen maalinud, kuid eriti joonistanud. Alustasin lapsena vanaema juures ja koolieas käisin koolivälistes joonistamistundides. Noorukieas tõmbusin ma galeegi kunstniku Norberto Olmedo õpingutele, kes lõpetasid mu kunstikoolituse, kuni ma alustasin õpinguid kaunite kunstide teaduskonnas, kus eriti minu joonistamisõpetajad ning ka tuntud kunstnikud Jose Roselló ja Manuel Moldes said teada, et ma ikka tahan Panustage rohkem minu joonistustele, et sellele homme pühenduda.
Teaduskonna üliõpilasperioodil ühendasin akadeemilise väljaõppe oma esimeste kollektiivsete ja isikunäitustega, valides osaleda arvukatel kollektiivsetel ja multidistsiplinaarsetel kunstikonkurssidel. Kuna mul ei olnud õpingute jätkamiseks rahalist tuge ja kuna mul tuli edasi liikuda, ei jäänud mul muud üle, kui jätta õpingud teaduskonda, et saada tööd, mis võimaldaks mul suurendada sissetulekuallikat ja saaksin seega jätkata joonistamist, paljastamist minu tööd ja kihlveod minu raskele ja kaugele unistusele, milleks oli elada joonistamiskunstile.
Nagu võite ette kujutada, pole tee olnud sugugi kerge ega meeldiv, sest tuleb töötada palju asju korraga, nii päeval kui öösel, kuid vaatamata kõigele ütlen ma jätkuvalt, et see oli seda väärt ja ikkagi seda väärt, kuna See teebki mind õnnele ja isiklikule täitmisele lähedasemaks. Olen 35-aastane ja arvan, et mul on veel pikk ja intensiivne tee minna. Minu valitud tee, see, mis mind inspireerib, ja see, mis motiveerib mind iga päev natuke rohkem.
"Lola." Pliiats paberil. (50 x 35 cm). Erakogu 2013 Milline on suure osa teie töö avaldamise kogemus sotsiaalvõrgustikes?
Minu jaoks on see olnud üks parimaid asju, mis minuga tegelikult juhtunud on. Ma ei kujutanud kunagi ette, et see oleks võimalik enne Interneti ja sotsiaalsete võrgustike saabumist. Olen suutnud suhteliselt lühikese aja jooksul jõuda paljudesse maailma paikadesse ja õnneks teavad mu pliiatsiteoseid paljudes kohtades ja paljud eri rahvustest inimesed. Minu jaoks on see juba põhjus, miks tunda end väga õnnelikuna, ning suur isiklik ja kunstiline saavutus.
Selliste sotsiaalsete võrgustike nagu Facebook või Twitter kaudu saan ja tunnen iga päev paljude sõprade ja järgijate tuge ja imetlust, kes jagavad ja väärtustavad minu eluteed sama palju kui ma oma "reaalsusjoonistega" edasi annan, nagu ma neid nimetan .
Suhtlusvõrgustikud on võimaldanud mul oma tööd levitada üle kogu maailma
Ma ei tea, kas see on parim tee, kõige kasulikum tööriist või kõige soovitavam platvorm, mida teada ja eriti tunnustada, kuid väga oluline vahend ja viis. Lisaks sellele on minu konkreetsel juhul sotsiaalvõrgustikud aidanud mul palju joonistuste kaudu oma emotsioone jagada ja tänu sellele on olnud väga tänuväärne iga päev vastu võtta kõiki inimesi, kes jälgivad ja panevad kihla teie tööle. . Lisaks on tõsi, et olen avanud ka palju uksi tellimuste vastuvõtmisel, paljude galeriide omanike näituste ettepanekute tegemisel, koostööl teiste kunstnikega, heategevuslikel näitustel, võistlustel osalemisel jne.
"Väikese kelmuse varjamine." Pliiats paberil. (70 x 40 cm). Erakogu 2013 Kes olid teie väikese joonistamise iidolid ja kuidas olete oma esimestest joonistustest peale edasi arenenud?
Nagu ma enne ütlesin, on minu inspireerijad olnud eriti Velázquez ja Leonardo da Vinci. Kui peaksin valima isegi oma lemmikteosed, ei kõhkleks ma valimas Velázquezi filme "Vulcano sepikoda" ja "Las Meninas", Leonardo de Vinci "Viimne õhtusöök" või tema kuulsat joonistust "Vitruvia mehest". Tänu neile on mul olnud rõõm joonistada inimfiguuri, eeslõikeid, portreesid, meeste ja naiste kehaväljendusi, armastust anatoomia õppimise vastu jne.
Teised minu lemmikmaalijad on olnud Goya, Dacroix või Gericault, kuigi ma imetlen ka teisi stiile nagu kubism, sürrealism ja isegi abstraktsus, olles võimeline elavalt tundma Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró või Antoni Tapies loomingut. Kõik nad on minu kunstilises arengus palju kaasa aidanud, kuid olen kindel, et see on juhtunud 100% kunstnikega, kes pühenduvad oma keha ja hinge realistlikule kunstile. Igal inimesel võib olla oma isiklik mõju, kuid kahtlemata leidub kunstnikke, kes on meid mõjutanud ja tähistanud meid kõiki. Armastan nii skulptuuri kui ka klassikalist, kõige minimalistlikumat ja avangardsemat. Mind innustas nägema elavaid teoseid, näiteks Michelangelo "El David", Chillida, Giacometti või minu imetletud galeegi sõbra ja kaasmaalase Francisco Pazose teoseid.
Portree ajakirjanikule Nacho Montes. Pliiats paberil. (70 x 50 cm). Erakogu 2013 Kes on teie arvamuse ja kriteeriumide põhjal joonisel praegu Hispaanias ja maailmas viited?
Ausalt, täna on minu joonistused Hispaanias minu jaoks Carlos Muro ja Carmen Mansilla. Kaks suurt ja veteranikunstnikku ja kunstnikku. Koos Carmen Mansillaga on mul au praegu eksponeerida riiklikul joonistuspreemial Antonio del Rincon Guadalajarast milles ta on tänavu võitjana auhinnatud. Lisaks on ka teisi kunstnikke, keda ma samuti imetlen ja jälgin, nagu Marcos Rey, minuga sarnaselt galerii ja Rubén Belloso. Maalimise distsipliinis ja eriti portreepildis Hispaanias hindan ja olen väga inspireeritud Antonio Begueri (õlimaal) või Alberto Perucha (digimaal), Ascensión Serrano Martín (õlimaal) ja Enrique Donoso kaunitest ja suurejoonelistest töödest (õlimaal), kaaskunstnikud ja sõbrad, kes elavad oma tööd kirega.
Väljaspool Hispaaniat pean ütlema, et imetlen sügavalt Omar Ortizi, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa munkade, Pascual Parra ja muidugi Dirk Dzimirsky loomingut.
Kiko Matamoros Hernándezi portree. Pliiats paberil. (100 x 35 cm). Erakogu 2013 Millised on teie järgmised projektid?
Minu järgmised selle aasta projektid on enamasti minu expogira, mis avatakse Madridis Montsequi galeriis ja see jätkub Marbella, Barcelona ja La Coruña kaudu. Individuaalne ja rändav näitus, kus tutvustan oma "maailma laste joonistusi" ja ka oma portreesid selle riigi tuntud tegelastega, kes on valinud nende kujutamiseks pliiatsid: kirjanik ja ajakirjanik Nacho Montes, saatejuht Jesús Vázquez, näitleja Ana Milan, disainer Franco Quintáns, näitlejanna Ana Gallego Coin, fotograaf Máximo Arroyo, arhitekt Joaquín Torres või juuksur ja pildikonsultant Antonio Garrido, televisioonikaaslane Kiko Matamoros ning tema elukaaslane modell Makoke ja paljud teised.
Portree saatejuht Jesús Vázquezile. Pliiats paberil. (70 x 40 cm). Erakogu 2013 Paralleelselt oma näitustega jätkan loomulikult oma tööde ja portreede tegemist oma ateljees Galicias.
Lõpetuseks tänan Paco Seoane Pequesile ja Másile pühendatud aeg, nende vastuste heldemeelsus ja pühendumus oma töö jagamisele. Eriti soovime talle palju edu 2014. aasta näitustel ja loodame, et tema joonistused ja kompositsioonid pakuvad talle jätkuvalt palju rõõme.
