Peques ja Más'is toome intervjuu Manuel Sicilia, graafikastuudio KANDOR asutaja ja loovjuht. Graafika KANDOR on võtmetähtsusega animatsioonimaailma tugevdamiseks, noorendamiseks ja loomiseks Hispaanias ja Euroopas. Temaga peetavas dialoogis näitab ta meile oma tohutut loomingulist energiat, oma suurt ettevõtlikkust ja erakordset võimet mõelda projektidele kõigile publikutele. Justin ja Valori mõõk See on teine mängufilm, mida ta lavastab, ja see on tema originaalse idee väljatöötamine. Kadunud ilves See oli tema esimene mängufilm režissööri ja stsenaristina. See on ilus film, mida on juba levitatud enam kui 70 riigis. Ta on olnud ka lühifilmi produtsent ja kunstiline juht Delaatori süda ja tootja Daam ja surm. Ta on AEPA nõukogu (Hispaania animatsioonitootjate ühing) liige ja korrapärane esineja 3D-animatsiooniga seotud üritustel, näiteks Art Futura, Digital Worlds, Cartoon ja ülikoolide foorumitel. Jätame teile intervjuu:
Kui kaua olete töötanud sellise filmi saamiseks nagu Justin ja mõõga julgus
See on olnud umbes kolm ja pool aastat väga intensiivset tööd, eriti viimane ja poolteist aastat, kui praegu on tehtud suur osa animatsioonist, valgustusest, renderdusest ja kompositsioonist. Kuid kogu KANDORi töö ja eelmine karjäär aitasid ettevõtet ette valmistada nii ambitsioonikaks projektiks nagu Justin.
Millised inimeste profiilid filmis töötavad, nagu Justin ja julguse mõõk
Profiile on palju erinevaid. Enamik inimesi mõtleb animaatoritele, modelleerijatele, illuminaatoritele. Kuid on ka palju teisi vähemtuntud positsioone ja need on ka filmi tegemiseks väga vajalikud. Pean silmas näiteks TD-sid (tehnikadirektorid), kes peavad pakkuma teistele filmi tegemiseks vajalikke tööriistu, nii 3D-de tehnilisel tasemel kui ka haldustööriistu. Iga filmis osalenud 14 000 000 faili leidmine on väga keeruline ülesanne. Oma tööriistu kasutades peab tootmisosakond töövoo korraldama, jälgides ülesandeid ja faile. See on oluline, et meie ajast maksimaalselt kasu saada ja uuringu tõhusus säilitada.
Teised vähemtuntud profiilid on näiteks tagurid, kes vastutavad animeeritavate märkide mudelite ettevalmistamise eest, märkide ja taustade kujundajad, värvi eest vastutavad isikud, need, kes muudavad vigade kõrvaldamiseks juba animeeritud mudelid. Lisaks vastutavad stereoskoopia eest lavastuse alguses need, kes vaatavad filmi, ja lõpuks need, kes peavad renderdamist haldama, aga ka need, kes moodustavad pildi erinevad kihid. Need on palju erinevaid ülesandeid ja kõik põhilised.
Kuidas innovatsioon töötab KANDORi graafikas
KANDORis teame, et ainult suure tehnoloogilise investeeringu abil suudame uuringu tõhusust säilitada. Kuna meie eelarved on palju väiksemad kui suurte stuudiote omadel, peame alati leidma kõige odavama ja kiireima viisi asjade tegemiseks.
Justinis leidsime kõik filmis osalenud 14 000 000 faili
Oleme välja töötanud oma tööriistad või protsessid juuste ja taimestiku simuleerimiseks, rahvahulkade genereerimiseks, failide ja versioonide haldamiseks, süsteemid stereoskoopia eelvaate vaatamiseks juba väga varajastes staadiumides. Praegu teeme koostööd Jaéni ülikooliga, et luua meetodeid, mis optimeeriksid teise silma nägemist stereoskoopilistes filmides.
Milliseid lavastusi olete juba teinud ja milliseid järgmisi projekte olete KANDOR Graphics'is kavandanud
Oleme teinud palju mängufilme ja kaks lühifilmi lisaks paljudele teenustele ka teistele ettevõtetele. Järgmine projekt on väljatöötamisel ja me ei saa seda veel teatada.
Milline on järgmine animatsiooniprobleem
Arvan, et tänapäeval on raske ette kujutada, kus animatsioon tehnilises plaanis toimub. Mõni aeg tagasi oli selge, et üks eesmärke oli saavutada valgustuse, tekstuuride, krohvimiste realistlikkuse suurenemine. Kuid täna on tehnilised saavutused muljetavaldavad.
Võib-olla on üks muudatusi, mida lähiaastatel kogeme, see, et eraldusvõime suureneb, seda oleme näinud näiteks filmides nagu "The Hobbit". Suurem eraldusvõime ja suurem kaadrite arv. Kuid minu jaoks peaksid kindlasti arenema stereoskoopilised projektsioonisüsteemid - asjaolu, et millegi kolmemõõtmeliseks nägemiseks peame moonutama nii värvi kui ka asetama "imelikku" elementi, näiteks klaase ja filtrit , ekraani ja teie vahel, on 3D-filmi vaatamiseks liiga kõrge hind. Päev, mil saame vaadata 3D-filme ilma prillideta ja värvi muutmata, on animatsioonitööstuse jaoks oluline verstapost.
Samuti loodan, et animatsiooni järgmise paari aasta jooksul kogetavate muudatuste käigus jõuavad mõned meist jutustava ja kunstilise poole pealt. Et saaksime filme ja lugusid vaadata natuke teistmoodi. Nüüd on turg praktiliselt monopoliseeritud 3D-komöödiate abil lapsele. On selge, et see on animatsiooni peamine nišš ja et tööstuse säilitamiseks või loomiseks peate seda tüüpi kino tegema, kuid huvitav oleks ka teist tüüpi animatsioon, näiteks 2D-animatsioon koos natuke uuema esteetikaga või midagi sellist animatsiooni täiskasvanutele.
Kuidas panna lapsi õppima ja teadma, kuidas animatsiooniga töötada, kuna nad olid väikesed?
Kõigepealt pange lapsed nägema palju animatsiooni, mis vähemalt minu puhul pole keeruline, minu puhul on keeruline nende ekraanilt eemaldamine. Nad ütlevad, et selleks, et olla hea kirjanik, on kõigepealt olla suurepärane lugeja. Ja teiseks, julgustage neid ja aidake neil oma esimesi kunstiteoseid teha. Tänapäeval saavad lapsed iphone või muu nutitelefoni ja paari tasuta rakenduse abil teha väikseid filme, kas siis stop motionis, 2D animatsioonis jne.
Minu õpetaja sõber õpetab oma õpilasi tundides endale lühikesi püksid valmistama
Tore on näidata teile väga erinevaid filme, erinevatest ajastutest, mitte ainult Pixarit ja Dreamworksit. Alates "Džungliraamatust" kuni "Porco Rosso" -ni, sellised filmid nagu "Hullu koletise pidu" või kui vanemad asjad on nagu "Tuleohtude haud".
Veel üks väga huvitav asi ja see on asi, mida õpetaja sõber oma koolis teeb, on õpetada neid tegema oma lühikesi pükse. Lisaks sellele, et panna nad mõtlema loo jutustamisele ja arendada oma kunstioskusi, teeb see neile ka tehnoloogia tundma. Kui mitte arvestada, kui hästi neil on lõbus ja see aitab neil õppida meeskonnana töötama.
Kuidas on suhe KANDOS Graafika ja ülikooli või koolitusakadeemiate vahel KANDORi graafikas on meil ülikooliga väga head suhted. Ühelt poolt oleme kavandanud animatsioonimeistri, mida haldame koos Granada ülikooliga. Magistrikraadil õpetavad enamikku tunde KANDORi töötajad, kes proovivad teadmisi väga praktilisel viisil edasi anda samade tööriistade ja metoodika abil, mida rakendame ka oma lavastustes.
Nii on kaptenitööd valmistavad inimesed võimelised sisenema otse töökeskkonda ja, mis kõige tähtsam, alates esimesest päevast. Tegelikult animeerisid selle magistriõpilased filmi teisejärgulisi tegelasi, mis ilmuvad taustal.
Meie teine koostööliin, antud juhul koos Jaéni ülikooliga, koosneb uurimisprojektist, mille eesmärk on optimeerida teise pildi esitusaega stereoskoopilistes filmides: stereoskoopilistes filmides peate genereerima pildi iga silma jaoks, mis On mõeldud, et teise silma arvutamiseks vajalik aeg oleks võimalikult väike. See mõjutab otseselt eelarvet ja tootmisaega. Sarnaseid uuringuid tehakse ka uuringutes nagu Sony Pictures.
Kes on viited praeguses animafilmis ja mis on tulevik
Ehkki minu arvates ei jõua uusimad Pixari filmid selleni, mis nad olid meiega harjunud (tee kuni viimase ajani praktiliselt eksimatu ja peaaegu alati tõusuteel), jäävad nad siiski võrdlusuuringuks, mida järgida.
Tõsi on ka see, et viimasel ajal teeb Disney väga huvitavaid filme, kolm viimast välja antud filmi tunduvad suurepäraste filmidena: Bolt, Tangled ja Rompe Ralph. Vööt, mis võib jätkuda tekstiga Frozen.
Viimasel ajal ei paista Pixar arvavat ja Disney teeb väga huvitavaid filme
Režissööridest rääkides tunnistan alati oma nõrkust Brad Birdsi (filmide "Raudne hiiglane", "Uskumatud ja Ratatouille" režissööri) pärast ja tahan, et ta naaseks pärast kahte pärispilti filmi sinna, kuhu ta tegelikult kuulub, animatsioonimaailma.
Hispaania animatsioon on pälvinud suuri auhindu. Mõned neist on kunstilised, näiteks "Chico ja Rita" Oscari-nominatsioon või meie lühifilm "Daam ja surm". Sellistest lavastustest nagu "Kortsud" on olnud väga häid arvustusi isegi Jaapanisse saabudes (mis oli mõni aeg tagasi mõeldamatu) Miyazaki stuudio Ghibli käe läbi.
Kuid ma arvan, et kõige olulisemad on selliste filmide kommertskarjäär nagu "Planet 51" või "Tadeo Jones" - kaks suurepärast filmi, mis on aidanud kaasa meie riigi tööstuse loomisel. Loodetavasti aitab meie "Justin ja väärtuste mõõk" kaasa Hispaania animatsiooni kasvule, kuna seda on müüdud enam kui 140 riiki.
Milline on 2D-kino tulevik
On tõeliselt kahju, et enam ei toodeta 2D-animatsiooni. Arvan, et erinevatel projektidel peaks olema erinev esteetika ja 2D on sama luguvahend nagu iga teine loo jutustamiseks. Fakt, et kommertslikud õnnestumised langevad tavaliselt kokku 3D projektidega, tähendab, et üks asi seostub teisega. Kui see ei peaks alati nii olema.
Justinis näeme 2D näidet seinavaibaga. See tehti 3D-animatsioonis 2D-renderdusega, mis jäljendas kangaste tekstuure ja käitumist, otsides lihtsamat esteetilist ja ülejäänud filmist selgelt eristuvat. See oli jada, mille tegid POST23-s meie kolleegid, kes tegid hämmastava töö. Seal on tükk, mis sarnaneb Tadeo Jonesi omaga, see on tagasiulatuv jada, mis räägib legendist kadunud Paititi linnast. See on muljetavaldav 2D-teos, mille tegi Headless.
Kuidas seostuvad animafilmid ja videomängud?
Nad on esimesed nõod, jagavad üha enam ressursse, tehnikaid ja sama ambitsiooni. Viimased videomängud jõuavad suurte animatsioonitoodete eelarveteni või ületavad neid nii tootmise tasemel kui ka nendega kaasnevate kampaaniate korral.
Mõlema toote vahel on üha enam ühist punkti, alustades sellest, et nad kasutavad praktiliselt samu tehnikaid ja spetsialiste. Mõlemad kasutavad intensiivselt 3D-d, vajavad stsenariste, animaatoreid, valgustajaid jne. Kuid videomängude loomisel on mingi süüdistus, mida animatsioonimaailmas ei eksisteeri ja see, mis mind, mängude või mängude kujundajate tegelasi, lummab.
Kui seda kõrvale jätta, ähvardab videomängude turg animatsiooni turust üle saada, kui ta seda mõnel juhul juba teinud pole.
Milline on animatsioonikino tulevik levitamise osas?
Tõde on see, et tulevik on ebakindel, ma arvan, et me tõesti ei tea, kuhu kino läheb. Kõik näitab, et toimub oluline muudatus, kuid keegi pole kindel, kuhu. On selge, et on ka uusi mooduseid kino tarbimiseks, isiklikumalt, kuid minu arvates peaksid need ühilduma klassikaliste kanalite või muude uute viisidega, mis säilitavad või suurendavad filmi vaatamise "kogemust". See tähendab, et oluline pole mitte ainult film ise, vaid ka see, kus, kuidas ja kellega seda näete. Seda ei tohiks kaotada ja seda võib isegi vastutasuks hinnatõusu eest parandada.
Rääkisin hiljuti ajakirjanikuga sellest, et kinos käimise rituaal hakkab kaduma. Ja ta mäletas, kui inimesed olid valmis minema vaatama filmi, nagu see, mis ooperi ajal läks. Sellega on nüüd liialdatud, kuid kinode vaatamise viisi projitseerimisruumis säilitamiseks peab see lisaväärtust andma, kui võrrelda seda filmi kodus vaatamisega. Ei aita see, et kinno minnes leiab kulunud lamp, määrdunud ekraan või madala kvaliteediga heli. Mõnikord kuulete filmi oma kodus 5.1 paremini kui elutoas.
Suured uuringud vähendavad nende eelarvet, et vähendada nende lavastuste riski
Ehkki animatsioonikino on kaubanduslikult parema tervisega kui päris, arvan, et turul toimuv mõjutab seda ikkagi. Arvan, et suured uuringud vähendavad nende eelarvet, et vähendada lavastuste riski.
Sarja osas näen palju selgemat muutust. Üha enam otsustab avalikkus, millal ja kus ta soovib sisu näha, nii et Internet ja mobiilseadmed muutuvad üha olulisemaks.
Kuidas hoolitsete isade / emade eest, et me viiksime lapsed filmidesse
Filmi tegemine on väga keeruline ja Justini puhul, et see on väga riskantne eelarve, on see palju rohkem. Peate alati püüdma muuta oma lood ja tegelased võimalikult globaalseks (ehkki olen üks nendest, kes arvavad, et seda on võimalik saavutada originaalse ja erineva sisu loomisel). Lisaks peate alati proovima panna oma lugu toimima erinevatel tasanditel, jõudes täiskasvanuteni, kuid unustamata kunagi lapsi, kes on meie baaspublik.
KANDORis valmistatavates toodetes mõtleme alati ka täiskasvanutele. On küll krunte ja vintsutusi, mis on mõeldud ainult neile, kuid olenevalt toote tüübist ei ole lühike sama, mis pikk, ja eelarvest saate teha rohkem või vähem järeleandmisi. Madalamate eelarvetega saate rohkem riskida. Isegi Pixar ise peab neile survele järele andma ja sellised filmid nagu UP või Wally, ei suuda säilitada uskumatut tooni, millega nad alustavad, olles teadlikud järeleandmistest, mis lastele tuleb teha.
Loodan, et KANDOR saavutab järk-järgult tunnustuse, mis võimaldab meil üha rohkem oma tooteid valmistada. See ei tähenda, et need ei tohiks muidugi olla ärilised, see peaks alati nii olema. Ma räägin sellest, et meie filmidel võiks olla oma identiteedi pitser ajal, mil on raske vaadata filmi, teades, millisesse stuudiosse see kuulub.
Milline on Antonio Banderase panus Kandori graafikasse
Antonio on meie ettevõtte partner Justin ja julguse mõõk Ta on olnud produtsent ja mänginud üht tegelast. Antonio on olnud selle filmi valmimisel abiks, oleme väga tänulikud ja proovisime protsessi käigus temalt võimalikult palju õppida. Õnn on, kui on keegi, kellel on näitleja, lavastaja ja produtsendi kogemus, paljudel pole seda kolmekordset profiili. Samuti teab ta animatsioonimaailmast palju, kui on töötanud projektidel, mis hõlmavad nii Shreki erinevaid tarneid kui ka Puss'i saapade spin-offi.
Ja Siiani on intervjuu KANDOR Graphics Manuel Siciliaga. Ma hindan kõrgelt nende poolt Peques'ile ja Más'ile antud võimalusi helde intervjuu läbiviimiseks, kus saame palju rohkem teada saada animatsiooni reaalsus Hispaanias, Hispaania tohutu potentsiaal ja suutlikkus ehitada fantastilisi ja tohutult keerukaid projekte. On tõeliselt hea meel, et sain selle ettevõtte ja selle projektide kohta rohkem teada Manuel Sicilia kaudu. Omalt poolt soovin, et projekt ei lõpetaks kasvu ja arenemist ning et kordaminekud toimuksid.
Kasutan seda võimalust, et julgustada vanemaid, kes pole veel kinos käinud, teda vaatama, et ta vaataks suurepärast filmi ja naudiks seda koos oma lastega. Nii et saime treileri kätte Justin ja julguse mõõk hispaania keeles ...
... ja ingliskeelne treiler, millel on väga huvitavad nüansid ja väga atraktiivne pealkiri: Justin ja julguse rüütlid:
Lõpuks kasutame võimalust rõhutada suurt KANDOR Graphics saadud auhinnad mida saab näha nende veebisaidilt:
- Lühifilm Daam ja surm. Ta võitis enam kui 30 auhinda, sealhulgas 2010. aasta Hollywoodi Akadeemia Oscari-nominatsiooni ja Goya parima lühianimatsiooni 2010 eest
- Mängufilm Kadunud ilves. Ta võitis enam kui 6 auhinda, tuues välja Goya auhinna parima 2009. aasta animafilmi eest ja kandideeris Hollywoodi Akadeemia 2010. aasta Oscarite Oscarile.
- Lühifilm Südameteemaldaja. Ta võitis enam kui 25 auhinda nii Hispaanias kui ka välismaal, oli kümne finalisti hulgas parima lühifilmi Oscari nominatsioonis.
