Miguel Calero sündis Madridis ja lapsest saati tundis ta suur kiindumus raamatute ja koomiksite juurde. Miguel oli nelja-aastasest peale lugenud ja viiega tegi ta seda juba ladusalt. Ta veetis talvised pärastlõunad ninaga Enid Blytoni raamatu või Mortadelo ja Philemoni koomiksite lehtede vahel ja see oli tema jaoks parim asi maailmas. Talle meeldis ka nende raamatute jooniste kopeerimine ja 6-aastase julgustusega tehti ta märkmiku alumistesse nurkadesse joonistades koomiksitest krokodillide dokumentaalfilmi. Kuigi ma teadsin, et tema kirg joonistab ja ta soovib karikaturistina endale elatist teenida, vastasid nad sel ajal Hispaanias, et kui tahate nälga jätta, on parim asi töö kontoris või pangas ja väga soe. Miguel tegi haldusõpinguid, ehkki tal polnud suurt edu, sest tema loominguline meel hoolib väga vähe, kui tasakaal sobib või mitte. Niisiis täitsin pearaamatu arvestusraamatu ja see polnud mõistlik. Ta langes koolist välja ja läks tööle. Olin kindel, et kui ma ei õpi, pean töötama.
Kuna tehtud töö teda eriti ei rahuldanud, otsustas ta, et ei soovi kogu elu nii tunda ja kuigi ta oli teadlik, et see, kes sõpradest parim oli, ei vii teda eriti kaugele, otsis ta piisavat koolitust õppige ja teenige elatist pliiatsiga töötades. Eriti õppis ta tehnikaid ja kontseptsioone. Ta õppis Madridi ainsas akadeemias, kus õpetati, mida ta soovis, ja pärast kaheaastast koolitust kutsuti ta kooli õpetajarühma. Ja nii ühendas ta kümme aastat väljunud vabakutselistena õpetamist erinevate töökohtadega. Praegu on ta pühendunud ainult illustreerimisele ja pärast kõiki neid aastaid on ta õppinud kahte asja: et ta ei lõpeta kunagi õppimist ja et tema emal oli õigus, sest mõnikord, olles karikaturist, läheb ta näljaseks. Kuigi Miguel on väga uhke, sest ta ei vahetaks oma ametit ühegi teise vastu. Ja meie, tema fännid, tunneme rõõmu, sest tema teos on suurepärane ja saame sellest rõõmu tunda, vähemalt tema viimased loomingud rakenduses Touch of Classic. Selles intervjuus tutvustab ta oma kogemusi, töid, projekte ja arvamusi paljudest illustreerimisega seotud aspektidest Hispaanias. Jätame teile intervjuu, mida oleme rikastanud Migueli tehtud tööde piltidega ja et ta on lasknud meil avaldada.
Milliseid raamatuid olete illustreerinud ja mis vanustele kogu oma karjääri jooksul
Natuke kõike. Eelkõige olen teinud palju õpikuid. Mõned kaaned ulme- ja õudusromaanidele. Samuti mõned lasteraamatud. Välja arvatud kaaned, mida ma juba mainisin, on peaaegu kõik, mida ma teinud, olnud seotud laste või noortega. See on naljakas, sest ma olin oma karjääri alguses realistlikum, koomiksitüüpi superkangelased või Conan. Lapsemeelne stiil sai saatuslikuks ja mul oli raske teha tegelasi, mis olid naljakad. Ja nüüd, pärast nii palju aastaid nooremale publikule pühendatud, unustasin peaaegu realistliku joonistada.
Kui kaua olete lastele ja noortele illustreerinud?
Noh, praktiliselt alates sellest, kui hakkasin illustreerimisega tegelema, peaaegu 20 aastat tagasi. Üks minu esimesi ametialaseid tellimusi oli lastele mõeldud toimetusraamatud, mis avaldati Panamas ja teistes Ladina-Ameerika riikides. See maksis mulle palju, sest nagu ma teile rääkisin, polnud see stiil, mida ma joonistasin või "tarbisin". Fakt on see, et lõpuks oli klient õnnelik, mis järgnes pikale ametialasele suhtele, illustreerides erinevaid loodusteaduste raamatuid, kalligraafiat, raamatute lugemist-kirjutamist jne. Alati Ladina-Ameerika turule. Siis tegin tööd Hispaanias teiste kirjastajate heaks, näiteks Pearson Education, mille jaoks olen illustreerinud ka näiteks mitmeid muusikaraamatuid.
Kust me leiame teie illustratsioone
Veebis on mul minu blogi Liitumiskõned. Tavaliselt avaldan oma tööd perioodiliselt, nii neid, mis on professionaalsed komisjonid, kui ka neid, mida teen isiklikult, lihtsalt minu meelelahutuseks. Ka oma Facebooki kontol jagan vahel mõnda neist joonistest, mida lõõgastumiseks teen.
Kirjastusel Mestas Ediciones on mitu raamatut, mis on mõeldud lastele või noortele kaante ja illustratsioonidega.
Hispaania ornitoloogiaühing (SEO / BirdLife) annab välja ka kvartaalset ajakirja. See on ajakiri Aventurer @ s, mis on teie lasteklubi suhtlusorgan. Seal on artikleid, kogumiskaarte, hobisid, mis kõik on pühendatud loodusele. Selle eest juhendavad meid väga toredate loomade jõug, kes igas numbris juhtub nendega midagi uudishimulikku. Olen vastutanud ajakirja kujundamise ja küljenduse ning tegelaste loomise eest, samuti valmistanud igas numbris kaks koomiksilehte, mis räägivad nende vigade seiklustest.
Touch of Classic on projekt, mis on mind algusest peale imetlenud ja paelunud
Ja juba rohkem kui kaks aastat, rakenduses Touch of Classic. Projekt, mis on mind algusest peale imetlenud ja paelunud. Nad on lastele mõeldud universaalse kirjanduse klassikad. Need pole elektroonilised raamatud, vaid interaktiivsed rakendused, mis panevad lapsed mängude või mõistatuste abil klassikat lõbusal viisil avastama. Mul on olnud isegi võimalus kirjutada ühe oma lemmikklassiku: Frankensteini adaptsioon. Nüüd oleme läinud kirjanduse klassikast ooperite juurde. Ja mul on selle projekti üle tõesti hea meel. Rakendused on saadaval erinevatele seadmetele ja platvormidele ning neid saab vaadata nende veebisaidilt.
Mis koolitus teil on
Õppisin tol ajal ainukeses erakoolis, mis andis professionaalseid illustratsioonikursusi. Nüüd kutsutakse seda ESDIP, kuid sel ajal kutsuti seda Fastasma. (See pole kirjaviga, seda kutsuti). Mulle oli selge, et tahan proovida elatist teenida sellega, mis mulle meeldib, kuid teadsin ka, et see, kes ma oma sõpradest kõige paremini välja tõmbasin, ei olnud piisav. Nii õppisin seal selle ameti põhitõed, enim kasutatud tehnikad jne. Seejärel on digitaaltehnika ja konkreetse tarkvara käsitsemine olnud peaaegu silmapaistvaks iseõppimiseks. Nüüd saate teha moodulid või ülikooliõpingud, mis keskenduvad disainile, illustratsioonile või isegi videomängudele. Kuid tol ajal oli ainult kaunite kunstide karjäär, mis samuti ei kohanenud sellega, mida otsisin. Igatahes moodustab suurema osa illustreerimise või joonistamisega seotud distsipliinide koolitusest praktika, kogemus ja "lennutunnid" ehk aeg, mille veedate joonistamisel ja maalimisel. Minu arvates õpitakse joonistamist joonistamisega. Kuigi need tehnilised alused, mida ma varem mainisin, on väga vajalikud.
Milline on suurema osa oma töö blogisse postitamise kogemus?
Noh, fantastiline. Tegelikult tekkis see töö, mille üle mul on nii hea meel - rakendused Touch of Classicule - tänu sellele, et nad nägid minu tööd blogis. Muidugi on mul selge see, et kui te pole mingil viisil Internetis, on justkui teid poleks olemas. Samuti ei tunne ma teisi spetsialiste, aga mulle meeldib, kui inimesed saavad oma vastuseid lugeda, lugeda nende kommentaare või isegi kriitikat, kui need on minu tööle viitavad konstruktiivsed. Ma ei kuulu nende hulka, kes arvavad, et mul on juba kõik teada ja ma arvan, et nende kriitikute lugemine tähendab, et professionaalina saab edasi kasvada. See on üks häid asju, mis Internetil on. Nüüd on inimestega, kellele teie töö on suunatud, arvamusi või kommentaare vahetada ja vastu võtta. Või pöörduge samal viisil teiste elukutseliste kolleegide poole, keda ma imetlen, isegi kui nad asuvad teisel pool planeeti. See polnud varem mõeldav. Ja see on kindlasti hea näide potentsiaalsetele klientidele, et näha, mida teete, ja saaksite teiega uute projektide jaoks ühendust võtta.
Kes olid teie lapsena joonistamise ebajumalad ja kuidas olete oma esimestest joonistustest peale arenenud?
Noh, kindlasti oli üks minu iidolitest ja on Francisco Ibáñez, Mortadelo ja Filemón isa. Ma kasvasin üles tema joonistuste ja koomiksitega ning ta oli üks neist, kes pani mind soovima, et saaksin kunagi joonistusest elada. Ka Escobar koos oma Zipi ja Zape'iga. Siis, vanemaks saades, joonistasid Marveli superkangelased, eriti Ämblikmees John Romita; Conani koomiksiraamatud koos karikaturistidega, keda ma armastasin John Buscema või Barry Windsord Smith. Teistele autoritele meeldib Frazetta, nende suurepäraste kaantega Conanile või Creepy pani mind pigem koomiksi asemel illustreerima. Seetõttu oli minu illustratsioonikoolis alguse saanud minu töö pigem nende kursuste jaoks, mis puudutas stiili. Siis avastasin illustraatorid, mis olid rohkem seotud laste või noorte kirjastusturuga ja sain muude stiilide vea realistlikust joonistusest täiesti eemale ja panin mind selles mõttes rohkem arenema.
Milline on illustratsiooni tulevik: paber või tahvelarvutid
Noh, ma arvan, et mõlemad. Ma ei näe, et tahvelarvutid või mobiilseadmed oleks paberraamatu asendaja. Pigem on need erinevad viisid lugude erinevaks jutustamiseks. Tahvelarvutitel on terve rida funktsioone ja eeliseid, mida paberil pole, näiteks koostoime illustratsioonide elementidega, erinevates keeltes kasutatavad narratiivid, mängud jne. mis mõnel juhul on lisaväärtus, eriti didaktilisest aspektist. Suures formaadis illustreeritud, hästi toimetatud ja hea reprodutseerimise kvaliteediga raamatul on aga alati oma publik ja oma turg. Kutsuge mind geiks või nostalgiliseks, kui soovite, kuid uue raamatu lõhn selle avamisel, lehtede krigistamine selle möödudes on asendamatu. Tegelikult, kui vaadata, siis elektroonilistesse raamatutesse on paljudel juhtudel lisatud lehtede pööramise kunstlikku kõla. See on millegi jaoks.
Oma kogemusest Touch of Classicuga selgitage meile, kuidas olete jõudnud selleni, et igas loos on tegelased, kellel on nii erinevad isiksused, kuigi illustraator on sama
Noh, näete, on mitu põhjust, miks ma proovisin muuta iga rakenduse erinevaks stiiliks. Esiteks ise. Mul on igav, kui teen alati üht ja sama projekti jaoks sobivat stiili leidmise ja iga töö jaoks erinevate tegelaste kujundamise etappi on kõige toredam. Teisest küljest - kasutaja poolt. Kui igal lool oleks sama graafiline stiil, oleks see ka lugejale igav. Kirjandusklassika ja ooperi vahel on meil juba üheksa pealkirja ja kui need kõik oleksid visuaalselt ühesugused, oleks see pisut šokeeriv ja monotoonne.
Lapsed teavad suurepäraselt, kas teie pakutavad illustratsioonid on head või mitte
Ja lõpuks loo jaoks. Don Quijotet ei saa graafiliselt kohelda samamoodi nagu Frankensteini. Need on erinevad lood, erinevate tegelaste ja hästi eristuvate isiksustega. Illustratsiooni osa annab palju edasi loo olemuse, atmosfääri, emotsioonide edastamisel. Jaaniöö unenägu on komöödia ja Frankenstein on üks kurvemaid lugusid, mida ma lugenud olen. Need ei saa olla visuaalselt võrdsed.
Ja kuidas ma selle sain? No ma ei tea Sest mida ma teile juba ütlesin. Mulle meeldib tegelaskujude loomise osa, erinevate stiilide otsimine. Mul tuleb töökohtadega silmitsi seista kui väljakutsetega. Lihtne oleks teha midagi, mis on mulle mugav ja mis tuleb kõigepealt välja. Keeruline on teha iga kord midagi erinevat. Kuid see on ka huvitav, lõbus. Kui alustasin Touch of Classicuga töötamist, oli üks minu esitatud küsimus, et võib-olla võib sama illustraator kõige jaoks olla monotoonne. Võtsin vastu väljakutse muuta iga lugu erinevaks ja praegu arvan, et saan selle kätte. Muidugi võib teil olla ka mitu isiksust, näiteks Gollum!
Kuidas on tahvelarvutis rakenduse loomeprotsess, arvestades illustratsiooni
Loominguline meetod ei erine oluliselt ühegi teise meediumi tööst. Minu jaoks hõlmab esimene etapp alati pliiatsit ja rikkalikku paberit. Tavaliselt loen tekste või illustreeritavat lugu. See lugemine soovitab mulle asju, edastab sensatsioone, toob pildid mulle pähe. Enamasti ühendamata, kuid kuju kujuneb tasapisi pliiatsi kaudu. Muusika aitab mind palju. Tavaliselt valin muusika selle põhjal, millist lugu ma illustreerin ja see aitab mul luua korraliku õhkkonna. Hakkan paberile visandeid, logisid tegema. Tegelased peaaegu alati. Mõnikord ainult näod või pead. Siis kehad. Ühtäkki ütleb üks selline kritseldus mulle midagi ja ma hakkan neid visandeid lähemalt uurima. Sel hetkel olen juba määratlenud, mis stiiliks kujuneb.
Sealt edasi plaanin stseene, mida pean illustreerima. Kui need on enam-vähem staatilised illustratsioonid, teen visandid sellest, milline saab olema stseeni kompositsioon koos selle tegelastega ja selle dekoratsioon. Pean olema selge, millised interaktiivsed elemendid kujunevad või kavatsevad nad liikuda stseenis selle illustratsiooni lõpliku kunsti kavandamiseks. Näiteks kui üks tähemärkidest kavatseb kätt liigutada, tuleb see animeerida nii, et see saab lahti tõmmata. Ooperite puhul oli asi pisut teistmoodi. Kujundasin tegelased justkui nukkudeks. Käed, käsivarred, kael, talje, pead, jalad ... kõik läksid eraldi, nii et seda sai töö ajal animeerida ja liigutada. Veel üks väljakutse, kuna teatud kehaosade liigutamisel tuli arvestada sellega, et nähti muid tegelase osi, mis seni olid peidetud. Ja see pidi hea välja nägema.
Kui kõik see on määratletud, alustan märkide või taustte jooniste skannimist ja protsessi digitaalne osa algab. Selleks kasutan erinevat spetsialiseeritud tarkvara. Oluline on hea suhtlus rakenduse elluviimises osalevate oluliste osapooltega: programmeerija. Tavaliselt räägib ta mulle, kuidas ta soovib, et ma esitaksin lõpukunsti, millised on tema vajadused nende tegelaste animeerimiseks jne. Ja ma püüan alati nende tööd võimalikult lihtsaks teha.
Kes on teie arvamuse ja kriteeriumide kohaselt praegu Hispaanias ja mujal maailmas illustratsioonil
Milline keeruline küsimus. Hispaanias on palju andekaid inimesi ja neid kõiki oleks keeruline nimetada. Seal on palju eri stiilidega spetsialiste ja kõik väga head. Ja kuna ma olen maitsetes nii eklektiline, on mul palju lemmikuid. Lisaks on suhtlusvõrgustike abil nii lihtne kohtuda kunstnikega kõikjal maailmas. Jah, on tõsi, et mõned kunstnikud seadsid trendi ja mõnede autorite seas on kalduvus esineda miimikat ja ma ei räägi Hispaaniast, vaid rahvusvaheliselt, mis paneb illustraatorid ja illustraatorid teatud suhtelise edu stiile "jäljendama". Arvan, et peate proovima olla sina ise. On vältimatu võtta asju inimestelt, kes teile meeldivad või mida nad imetlevad, ja see mõjutab teie stiili mingil moel. Kuid peate proovima olla sina ise ja jätta tükike hinge igast tööst, mida teete. Teisest küljest on kõigil mu lugupidamine kõigil, kes suudavad pliiatsiga elatist teenida, kui keeruline see ka pole.
Kas sa arvad, et kinomaailmas toetub nii koomiksile kui ka sellise eduga
Noh, ma arvan, et see pole midagi muud kui loovuskriisi peegeldus, mis aastaid tagasi (ma räägin isegi kümnendist) on Ameerika kino maailma mõjutanud. Juba 90ndatel tehti koomiksite, romaanide, mitte-ingliskeelsete filmide jms kohandusi. Kuid nüüd on see väga ilmne. Harv on see, et film ei põhine koomiksil, videomängul, romaanil või edukate romaanide saagal, 80-ndate seriaalide või filmide refräänidel. Ja pean ütlema, et paljud tehtud kohandused ei veena mind lihtsalt koomiksifänn, välja arvatud mõni auväärne erand. Tõesti, see kõik pole midagi muud kui raha tegija ja arvesse võetakse ka vähe muid asju. Poleks paha, kui see teeniks paljude inimeste jaoks kino kaudu koomiksimaailma avastamist.
Probleem ilmneb siis, kui mõni noor poiss või laps näeb Spidermani koomiksit ja ütleb: ole nüüd, nad on teinud Spidermani filmikoomiksi! Hollywoodi heledad puud takistavad meid vahel nägemast koomiksimaailma metsa, mis on üldiselt palju parem kui see, mida ekraanil näidatakse. Ülekasutamine pole kunagi hea. Parem vähe ja hea kui palju ja sageli halb.
Mida arvate variandist, mis võimaldab teil nüüd lugusid filmide, koomiksite, videomängude, rakenduste vahel ühendada?
See, et lugusid jutustada on mitmesuguseid viise või vahendeid, on hästi. See tähendab, et need lood võivad jõuda rohkemate inimesteni. Kuid see annab mulle natuke "tõrjuda" teatud teemade ülekasutamist või seda, et lood lahjendatakse selles suhtluskanalite maremagnumis. Püüan ennast selgitada.
Kui teil on rääkida lugu, valite meediumi, mille kaudu seda rääkida. Ja sõltuvalt selle meediumi omadustest jutustate selle loo, püüdes eeliseid täiel määral ära kasutada ja piiranguid vältida. Sama lugu saab rääkida romaanis, koomiksis, filmis, mobiilirakenduses jne. Kuid see on sama lugu, jutustatud erinevates meediakanalites. Kui valite loo ja osa sellest, siis räägite seda filmis, osa romaanis, teise osa koomiksis. Lugu on lahjendatud ja kadunud. See, et lugu levib erinevates meediakanalites, on hea. Kuid las see lahjendatakse neis, mitte nii palju. Tähesõdade frantsiis tuleb meelde. Filmid, romaanid, seeriad, videomängud jne Lõpuks on võimatu kõike näha või kõike lugeda. Lugu saab sellest, et see on frantsiis ja viis palju raha teenida. Ja lugu on kadunud.
Millises vanuses saavad lapsed illustreeritud lugudele läheneda ja mis töötab
Ma ei usu, et selleks on vanust. 0 kuni 99 aastat või rohkem. Seal on palju illustreeritud raamatuid, mis on kohandatud kõigile vanuserühmadele. Ilmselt kui nad on väga noored, vajavad nad vanemate koostööd, et nad saaksid lugudes osa saada. Ma juba lugesin ja õpetasin talle illustreeritud raamatuid joonistustega, mis sobisid tema vanusele alates 5 või 6 kuust. Lugu on neil ajastutel peaaegu kõige vähem. Oluline on see, et nad hakkaksid nautima neid haruldasi värve täis esemeid, mida nimetatakse raamatuteks.
Ja mis töötab? Noh Klassikute universaalne puudutusmuidugi Muda kodu jaoks, muidugi, kuid need on tõesti fantastiline viis kirg lugemise järele äratada.
Millised on teie järgmised illustratsiooniprojektid
Noh, praegu illustreerin paari ühikut Art & Crafts'i 1. klassi klassile mõeldud ingliskeelset õpikut. Samuti lõpetan raamatu illustreerimist Hispaania loodusparkidest, täpsemalt Guadarrama uuest rahvuspargist.
Ja uus projekt Touch of Classicuga, millest ma ei saa midagi lahti, ainult et see on seotud ka muusikaga. Samuti on mul juba ammu pargitud isiklik projekt. See on lugu, mille ma kirjutasin ja hakkasin illustreerima lootusega, et see ühel päeval avaldatakse. Vaatame, kas mul on aega pühendada.
Kuidas mõjutab majanduskriis paberit ja teie tööd
Noh, nagu kõik teisedki. Õpikutele pühendatud paberraamatu osal on alati oma turg ja sellel on väga raske laguneda. Vaba aja veetmise raamatut karistatakse siiski rohkem. Pere- või isiklikus majanduses on esimene mäng, mis lõigatakse, vaba aeg. Vähem ostetakse raamatuid, vähem minnakse filmidele jne. Sisu digitaliseerimine võib olla üks võimalus, kuna tootmiskulud on väiksemad. Kahjuks näen digitaalseid raamatuid ülikõrgete hindadega, kui võtta arvesse tootmiskulud ja autorite protsent. Raamatud, mille paberkandjal on 20 eurot, on neid digitaalselt nähtud 12 või 15 euro eest. Ja digitaalse raamatu jaoks pole printimise ega ladustamise kulusid. Niisiis, me läheme valesti.
Siiski Olen paberraamatusse armunud, mitte ainult sisu, vaid ka laekuva objektina. Mul on abikaasa meeleheites maja, mis on täis raamatuid. Arvan, et paberraamat on vajalik, see on midagi ilusat ja me peame leidma viisi, kuidas muuta see kasumlikuks ja kõigile kättesaadavaks. Probleem on selles, et Hispaanias on esinemised tavaliselt väga lühikesed, kui me ei räägi bestselleritest ega pühitsetud autoritest. Räägin enamasti illustreeritud raamatutest või koomiksitest. Kui teete tiraaži 1000 või 1500 eksemplari, on tootmiskulud ühiku kohta väga suured. Lisaks protsendid, mis võtavad nii levitajad kui ka mõned kirjastajad, nii et raamatute hinnad on väga kallid. Nii mõtlevad inimesed kaks korda, enne kui kulutavad raamatule 20 või 30 eurot. Arvan, et mõned asjaosalised peaksid kaaluma oma kasumi taseme langetamist ja ma ei räägi täpselt autoritest.
Mida arvate laste animatsioonitöödest, mida Hispaanias tehakse: Tadeo Jones, Kandor Graphics (Pürenee ilves, Justin), Ilion (Planeet 51) ja millist tulevikku selles tööstuses näete
Noh, juhuslikult on kõigis teie mainitud filmides töötanud minu endised õpilased ajast, kui ma olin illustratsiooniõpetaja. Ma armastan neid kõiki. Mõne Hispaania animatsioonilavastuse probleem on alati. Raha. Kuid annet, seal on küllus. Ma arvan, et teie mainitud filmidel on Ameerika lavastuste osas vähe kadestamist. Selle tööstuse tuleviku osas loodan, et see on pikk ja viljakas.
Kuidas saate lastele huvi lugemise vastu õhutada?
Andes neile vanusele ja huvidele vastavaid tooteid ning ennekõike kvaliteeti. Ja sellega kaasnevad head lood. Pole tähtis, meedium, kui lugu on hea, kui nad samastuvad oma tegelastega, kui see, mida te neile räägite, on lõbus, siis nad on kindlasti konksul. Lapsed on lapsed, mitte lollid. Ja nad teavad suurepäraselt, kas see, mida te neile annate, on hea või mitte. Mõnikord näen lastele nii paberil kui ka digitaalselt mõeldud tooteid, millel pole õiget kvaliteeti. Nad ei ole ettevaatlikud ja see näitab. Mõned arvavad, et kuna nad on lapsed, ei pea te hoolitsema tekstide ega illustratsioonide kvaliteedi eest, et miski oleks väärt. Ja miski pole tegelikkusest kaugemal. Ja veel üks asi, mida ma pean oluliseks mitte motiveerida lapsi lugemisega, on see, et mitte kõik, mida nad peavad lugema, ei oma didaktilist komponenti. Täiskasvanud ei loe ainult füüsika käsiraamatuid ega botaanika traktaate. Mõnikord on hea lihtsalt lõbutseda, eks?
Lastele illustreerimisel peame püüdma meeldida lastele, mitte kunstikriitikutele
Kuidas saavad vanemad panustada laste lugemisharjumuse ja illustratsioonide maitse suurendamisse?
Jagades neile lugemisaegu. Kui nad on väikesed ja kui neid pole nii palju. Mu poeg on 9-aastane ja aeg-ajalt meeldib mulle, et ma teda loen. Ühest küljest nautige raamatut ja illustratsioone. Ja teiselt poolt tema isa või ema seltskonnast. Ja ma viitan oma eelmisele vastusele. Andes neile kvaliteedi.
Edukad paberraamatud võib edastada tahvelarvutile või on vaja veel midagi teha
Minu arvates on vaja veel midagi teha. Eriti kui need on suunatud lastele. Ja kõik teie mainitud aspektid on väga olulised. Mitte tingimata tekstidele vähem rõhku panna, aga vahel ka hea sünteesiteos. Kui pöördume lihtsalt paberraamatu ekraanile, siis ei kasuta me kõiki tahvelarvutite võimalusi. Isegi täiskasvanute raamatutes või romaanides saate neid digitaalsesse vormingusse teisaldada, kui soovite neid lisad lisada. Intervjuu autoriga, lingid raamatuga seotud huvipakkuvatele veebisaitidele jne. Ja kui raamatud on mõeldud lastele, siis veelgi enam. Animatsioonide, helide, jutustuste, interaktsioonide lisamine ... Ühesõnaga, kasutage kõiki võimalusi, mida digitaalne meedium annab teostele lisaväärtuse andmiseks.
Kuidas näete praegust pilti laste illustratsioonil?
Kui vaatame lastele suunatud illustreeritud raamatuid või albumeid, leiame illustreerimise osas tõelisi imesid. Tehakse tõesti ilusaid asju. Kuid on aegu, kus minu arvates kaob mõte, kellele see teos on suunatud. Mitu korda näen illustreeritud raamatuid stiilis, mis minu arvates vaevalt võib huvitada 5-, 6- või 8-aastaseid lapsi, ehkki nendele vanustele on soovitatav lugemine. Illustraatorid või toimetajad, võib-olla, ma ei tea, lähevad mõttesse, et teevad väga stilistilist, kontseptuaalset, silmatorkavat või julget teost, mõeldes rohkem kunstikontseptsioonidele kui oma sihtrühmale, kelleks on lapsed. Mulle ei tundu halb, et nad tahavad teha kunstigaleriides või muuseumides eksponeerimise väärilisi töid, kuid kui me joonistame või illustreerime 6 või 8-aastastele lastele, siis teose alateabesõnumid, kontseptuaalsed peensused ega transgressiivsed tehnikad seda ei tee Minu arvates on need kõige õigemad. Lastele illustreerimisel peame püüdma meeldida lastele, mitte kunstikriitikutele. Ilma et see vabastaks meid oma tehnika eest hoolitsemast või teost täies mahus hellitamas. Nagu ma enne ütlesin, on lapsed lapsed, mitte lollid.
Ja siin intervjuu Miguel Calero. Täname südamest koostöö eest ja vastumeelsuse eest suuremeelsust. Oleme väga teadlikud tema uuest tööst Carmenis ja Sevilla juuksuris, mis puudutab Classicut, mis aitab kinnistada ja tugevdada ühte suurtest klassikalistest töödest, mida lapsed saavad mobiilseadmetel nautida. Migueli loomingust rohkem teada saamine on olnud suurepärane kogemus ja loodame tema joonistusi ja illustratsioone näha ja nautida ka paljudes edukamates projektides.
