Mõni päev tagasi nägime, kuidas klassikaline muusika võib esile kutsuda erinevaid loomi, äratades väikeste kujutlusvõime ja muusikalise kõrva. Jätkates pühendatud sissekannetega parim lastele mõeldud klassikaline muusika, keskendume täna teisele teemale, merele.
Alates laevadevahelisest võistlusest kuni tormi või kalamari rahulikkuseni ootavad meid ees paljud maastikud ja merepildid. Väga erinev muusika, mis kutsub sukelduma sügavustesse ja ette kujutama lugusid "Tuhat ja üks öö".
Claude Debussy: meri ja näkid
Debussy on 19. sajandi keskpaiga prantsuse helilooja, kes murrab Brahmsi ja Schuberti romantilisuse joone, et leida oma ekspressiivsuse põhjal palju spontaansemat keelt. Debussy tunnistas end mere vastu kirglikult ja kogus oma mälestustesse salvestatud mälestused ja pildid, et koostada "ookeanist" meri.
"La mer", "meri" See on kolmeks osaks jagatud teos ehk helilooja sõnul "sümfoonilised visandid", mille pealkirjad kutsuvad juba esile erinevaid olukordi, mida võime muusika kõla jaoks ette kujutada:
- "De l'aube à midi sur la mer", "Koidikust keskpäevani mere kohal" on esimene liigutus, mis avaneb sonori järkjärgulise ärkamisega, alates orkestri pehmematest helidest kuni täieliku sonoriani. Päikesetõusule eelnevast pimedusest, mida me päeval läbime, kuuleme lainete kõikuvust, vee libisemist liikumises, mis on nagu meri, alati sama, kuigi püsivalt muutuv.
- "Jeux de vagues", "Lainete mängud" on elavamad ja meloodilised fragmendid järgivad üksteist erineva kiirusega, mis viitab lainete pritsimisele. Debussy biograaf Oscar Thompson kirjeldas seda liikumist kui "diafüünse fantaasia, kummaliste nägemuste ja spektraalhäälte maailma, nägemise miraaži ja ka heli miraaži. Mere avaras laval asub transile lähedal fantaasiapildid, nii evangeelne ja tagaotsitav, et jätab endast unistuse ainult ebamäärasuse. "
- "Dialoog du vent et de la mer", "Tuule ja mere dialoog" on viimane osa. Debussy kasutab selles esimese liikumise materjale ja aktiivse merepildi uusi fragmente. Muusika intensiivsus soovitab tormi tuule piitsutamisega vete kohal või kahe vastandliku jõu vahelist võitlust, eriti valju häälega.
Debussy järgmine töö, mis on pühendatud merele, kus me peatume, on "Sireenid", mis kuulub "Nocturnosele". See kompositsioon kutsub esile naistehäälte koori abil sireenide müütilise episoodi. Nende naiste kalasabadega laul tähistab iidses mütoloogias miraaži jõudu ja loitsu eraldada mees tema teelt; teate seda stseeni selle versioonis "Ulysses" kindlasti.
"Sireenides" kuuleme nende olendite hüpnootikume ja sugestiivseid laule, mis teesklevad purjetajaid. Naiskoori kasutatakse orkestri teise instrumendina, kuna teksti hääldamise asemel kasutatakse ainult vokaali "a". See on seni väga vähe kasutatud ressurss. Ütle mulle, kas see sind natuke ei hüpnotiseeri ka ...
Nicolai Rimsky-Korsakov: Tuhat ja üks öö merel
Järgmine helilooja on venelane Nicolai Rimsky-Korsakov, kes koos oma sümfooniline luuletus "Sherezade" see paneb meid rändama lugude "Tuhat ja üks öö" juurde. Mul on olnud võimalus elada selle teose tõlgendust otseülekandena ja võin teile kinnitada, et on muljetavaldav, kuidas vaataja selle ajaloo juurde toimetatakse. Oleme neljandas liikumises pealkirjaga "Festival Bagdadis. Meri. Laev jookseb maapinnale vastu kalju, mille ületas pronksiratsutaja."
Rimsky kasutab selles kompositsioonis tehnikat leit-motiv, mis seisneb meloodia seostamises ideega (tegelane, tunne, olukord ...). Selles fragmendis on meloodia, mis identifitseerib Sinbadi laev (Ta on seda juba esitanud teose esimeses osas) kasutatakse kohutavasse tormi mähituna. Tuule tugev tuuleiil ja paadiga kokkupõrkavad suured lained on vahetus 8'10 sekundis (tõlgendusest, mis meil siin on).
"Loomade karneval": akvaarium
Camille Saint-Saens oma tuntud "loomade karnevalil", mille tõime siia eelmises lastele mõeldud klassikalise muusika valikus, pühendab "Akvaariumis" ka vee ja selle mereelanike jaoks ruumi. Me läheme tormidest ja lainetest akvaariumi rahulikku piirkonda, kus kalad liiguvad aeglaselt. Tundub, et muusika vihjab mullidele ja kalamahuti põhja vaikusele oma rahuliku ja salapärase rütmiga.
Vees kasutatavad kõlavärvid saavutatakse klaverisaatel selliste instrumentide abil nagu taevas, flööt, keelpillid .... Näib, et kuuleme isegi akvaariumi põhja poole kalduva kivi kukkumist.
Felix Mendelssohn ja tema "Rahulik meri"
Saksa helilooja Felix Mendelssohn on avamängu "Meeresstille und glückliche fahrt" autor, "Rahulik meri ja jõukas teekond". See kompositsioon põhineb saksa Johann Wolfgang von Goethe kahel lühikesel luuletusel, milles lugeja leiab rännumehe nostalgia tema lahkumisel ja lootuse ka varandusmaale saabudes.
Mendelssohn jagab oma teose kaheks osaks, millest igaüks vastab selle pealkirja ühele osale. Esimene, of tempo Aeglane, see vastab rahulikule merele ning on immutatud rahulikkuse ja tasakaaluga, justkui laev libiseks vaevata üle tasase ja rahuliku pinnaga mere. Flööt alustab teisele osale üleminekut kiiremini kui eelmine ja vastab õitsvale teekonnale. Optimismi ja lootust täis näib see ennustavat, mis meid sadamasse saabudes ees ootab. Väike lõppkood tagastab meid korraks ja enne alguse atmosfääri viimistlemist.
Nagu uudishimu ja haruldus mainivad seda ka Beethoven Sama tekst inspireeris teda kirjutama lühikest kantaati, mis on kontsertprogrammides praktiliselt unustatud.
Kõige hirmutavam on meri
Lõpetuseks jätan ma noogutuse lugejatele, kes nagu minagi kuulutavad end oma järgijaiks John williams ja et te kõik tunnete ära kohe, kui kuulete esimesi akorde. Vapustav õpetada lastele, et merepõhjas pole kõik rahulik ja lahke. Tule nüüd, "Väike merineitsi" täiesti vastupidine.
Ma loodan seda lastele parima klassikalise muusika valik seotud merega, mis teile meeldis, ja naaseme peagi koos teiste lõbusate meloodiatega, et õppida ja nautida peremuusikat.
